Почему Годзилла успешнее Тихоокеанского рубежа, а Рубеж круче Годзиллы?

После просмотра Годзиллы я не мог понять, почему в прошлом году на мой взгляд более масштабный и увлекательный Тихоокеанский рубеж собрал много меньше, как в первый уикенд, так, я уверен, и за весь период проката. Сформулировать за меня смогла Аннали Ньюиц (Annalee Newlitz), статью «Why Godzilla Kicked Pacific Rim's Ass at the Box Office» которой я решил разместить у себя в блоге на русском языке. Статья не маленькая, но очень интересная. Я абсолютно полностью согласен с этим разбором. Приятного чтения.

Несмотря на то что «Тихоокеанский рубеж» был более оригинальным и сложным фильмом, чем Годзилла, его прокатная судьба вышла не столь впечатляющей. В то время, как по сути своей шаблонный Годзилла с легкостью стал первым в свой дебютный уикенд, и студия уже объявила о создании сиквела. Что явилось причиной провала одного фильма о монстрах, тогда как другой стал успешным?

Все фанаты любят «перезагрузки».

Это многолетняя тайна Голливуда: Почему по-настоящему оригинальные и талантливые фильмы умирают, в то время как так себе фильмы имеют успешную кинопрокатную судьбу? Наиболее очевидный ответ во многих случаях – зрители любят бренд, который они уже знают. Годзилла – имя, которое стало нарицательным, в то время как монстры из Тихоокеанского рубежа были странными, не знакомыми. Поклонники долго ждали появления нового фильма о Годзилле, потому что, согласитесь, многие испытывают некое приятное чувство, когда видят на экране что-то знакомое из детства, но сделанное немного иначе, по-новому. Но, что такое: смотреть, как международная команда гигантских боевых роботов сражается со странными Кайдзю из глубин? История во многом похожая, но не достаточно знакомая, чтобы испытать подобные чувства.

Но я думаю, что это объяснение является слишком поверхностным, для объяснения разницы в судьбах этих фильмах. Годзилла – это намного больше, чем просто знакомый бренд

Апокалипсис легче понять, чем постапокалипсис

Одним из смелых решений создателей Тихоокеанского рубежа было установить временной период действия фильма через десять лет после апокалипсиса, связанного с появлением гигантского монстра. Мы получаем несколько минут в начале фильма, которые объясняют, как мир был разрушен гигантскими монстрами и рассказывают обо всех способах, которыми люди пытались бороться с ними. Мы узнаем о гигантских роботах Егерях и о том, как они могут управляться двумя пилотами, находящимися в «дрифте» (технически опосредованной психической связью). Этой информации чертовски много для начала фильма.

В «Годзилле» же напротив создается свой странный мир монстра-охотника на протяжении всего фильма. Начинается с таинственных сил, бушующих на атомной станции, потом узнает, что причина всему монстры, позже знакомимся с этими монстрами, и только через час после начала фильм наконец-то дает нам представление о том, как же выглядит сам Годзилла. Что касается борьбы людей с этими монстрами – хорошо, у нас нет новых технологий, позволяющих им противостоять, и нет политических групп для всеобщей мобилизации. Мы используем хорошо-известное, старомодное ядерное оружие. Мы только втягиваемся в незнакомую ситуацию, где гигантские монстры сражаются друг с другом.

Тихоокеанский рубеж предполагает, что мы можем быстро погрузиться в совершенно чужой, научно-фантастический мир и мгновенно связать себя с его героями. Для опытных любителей научной фантастики это неплохое предложение. Один из путей научной фантастики дает вам возможность разобраться в этом неизведанном мире. И это хорошо работает в романах, но слишком сложно для двухчасового фильма.

Оба фильма, Годзилла и Тихоокеанский рубеж, в конечном счете, показывают вам фантастические ситуации, когда люди борются с гигантскими, невероятными монстрами. Но Годзилла находится в ситуации непосредственно близкой к апокалипсису, связанному с появлением монстров, тогда как Тихоокеанский рубеж происходит в будущем, когда монстры полностью преобразовали каждый аспект жизни на планете. Это делает Тихоокеанский рубеж более интересным и сложным фильмом с точки зрения построения мира, но, в то же самое время, усложняет продажу поп-корн развлечения, и не имеет значения как много роботов у вас в запасе.

Проблема семьи

Годзилла, как и Тихоокеанский рубеж, являются фильмами, рассчитанными на детей, по крайней мере, на детей, находящихся внутри нас. И в Годзилле дети активно участвуют на протяжении всего фильма. Мы начинаем фильм с точки зрения ребенка, как маленький Форд наблюдает за разрушением ядерной станцией, где работают его родители. И затем, когда Форм уже взрослый, одна из его главных мотиваций – это возвращение домой для защиты своего собственного ребенка. Даже, когда он не защищает своего сына, он защищает других людей. Одна из лучших сцен в фильме, когда он защищает маленького ребенка на Гавайях, в момент, когда Гнус грызет поезд, в котором едут герои.

В Тихоокеанском рубеже нет детей. В одном из самых трогательных моментов действительно связано с маленькой девочкой, но это воспоминание, предназначенное для введения предыстории взрослой героини Мако. Есть взаимоотношения родитель/потомок, но они все происходят между взрослыми. В фильме, который заставляет думать о детстве, нет мотивации, связанной с защитой уязвимого ребенка. Вместо этого мы наблюдаем абстрактные мотивы героев. Они хотят спасти Землю. Хотят спасти других взрослых, большинство из которых они уважают как коллег и союзников.

В самом деле, один из родителей - Стакер, который хочет держать ребенка в безопасности в Тихоокеанском рубеже, должен понять, что его родительские чувства не оправданы, т.к. его приемная дочь Мако уже взрослая. Так, сюжетная арка фильма не «спасти детей», а «осознать, что дети не нуждаются в защите, потому что они могут сами за себя постоять». Это вполне хорошая арка, делающая Тихоокеанский рубеж действительно оригинальным фильмом среди ему подобных. Но этот нюанс лишает аудиторию эмоциональной конфигурации мама-папа-ребенок, которую они ожидают. Даже потенциальные романтические отношения в Тихоокеанском рубеже обрубаются – Райли и Мако оказываются коллегами, но это больше дружба, чем романтика.

Тихоокеанский рубеж повесил эмоциональный груз на отношениях, которые были трудны для понимания многим зрителям. Это фильм о семьях, который не показывает нам никаких традиционных семейных отношений. Несмотря на то, что Годзилла не показывает нам много семейных связей, он не заставляет нас задаться вопросом о природе самих семейных уз. Мы знали, что скрывается под героическими поступками Форма – желание спасти свою жену и ребенка.

Спаси нас!

Аудитория ожидала увидеть детей в обоих фильмах о гигантских монстрах, но, возможно, более сильно, они ждали во время просмотра чувства, что сами стали детьми. Как ещё можно наслаждаться ГИГАНТСКИМИ РОБОТАМИ или ОГНЕННЫМИ ВЫСТРЕЛОМ В РОТ без счастья почувствовать себя ребенком?

И вот тут Тихоокеанский рубеж делает окончательную ошибку. Несмотря на понятную для детей предпосылку, это фильм о том, как быть взрослым и брать на себя ответственность за спасение мира. Все наши герои используют все имеющиеся в их распоряжении приспособления (от безумных ученых до гигантских роботов) чтобы сражаться со своими противниками. Плохие парни (или может тупые парни) политики, кто хочет построить стены и спрятаться за ними как младенцы. Поэтому мы отождествляем себя с Райли, Мако и Стакером, мы отождествляем себя с идеей действовать, не дожидаясь, что кто-то придет и спасет нас.

Но в Годзилле, самое главное в истории – быть спасенными. Все усилия по борьбе с Гнусами обречены на провал, и только после понимания этого, на арену выходит Годзилла, который внезапно встает на нашу сторону. На самом деле, есть сцена, где один из ученых говорит, что наша единственная надежда на спасение мира это Годзилла, в то время как нам остается только спасаться бегством. Как Форд со своим сыном, Годзилла становится для нас как отец, который защищает нас от уничтожения. Это идеальный эмоциональный штрих в фильме, который работает в части инфантилизации аудитории.

Даже, если бы вы хотели увидеть как Егеря спасают людей от монстров в Тихоокеанском рубеже, вы этого не сможете сделать. На протяжении всего фильма мы знаем, что ими управляют люди, со свойственными им человеческими слабостями. Егеря вряд ли выглядят, как сверхмощные родители наших снов, которые всегда спасут нас, когда мы напуганы. Они всего лишь инструменты, движимые взрослыми, которые борются, чтобы спасти мир, который настолько отличается от нашего, что мы не в силах это принять.

Мне, как и многим его посмотревшим, понравился Тихоокеанский рубеж, поскольку он не давал двумерные, скучные отношения между персонажами. Но массовой аудитории сложнее принять его, с его человеческими отношениями, которые не близки к нашим эмоциональным потребностям, особенно, в совокупности с неизвестными постапокалиптическими концепциями. Годзилле, возможно удалось сделать это, потому что фильм относится к своим зрителям как к детям, приводя их постепенно в незнакомый мир – направляя их родительской рукой, вместо того, чтобы заставить их встать во весь рост и бороться за самих себя.

Фильмы, которые я люблю, несмотря ни на какие рейтинги

Сегодня утром, пролистывая ленту твиттера, я наткнулся на один интересный вопрос от режиссера фильмов «Зомби по имени Шон», «Типа крутых легавых» и «The World’s End» - Эдгара Райта. Весь твит прикреплен ниже, а сам вопрос, звучит следующим образом: «Какое кино вам нравится, как, кажется, никому больше нравиться не может?» Из твита видно, что Райт подразумевает фильмы, которые, несмотря на низкие рейтинги и отсутствие интереса у обычного зрителя, для вас являются одними из любимейших. 

Сначала я не знал, что и ответить, но, немного поразмышляв, я набрал целый ряд фильмов, имеющих низкие рейтинги, как у зрителей, так и у критиков, но которые все равно мне очень нравятся. Ну и вспомнил также фильмы, которые не нравятся никому из моих друзей, но от которых я в восторге.

Итак, вот это мой самый эгоистичный топ. Любимые «плохие» фильмы.

1. Подъем с глубины/Deep rising (1998) от режиссера Стивена Соммерса (Мумия, Мумия: Возвращение, G.I. Joe: Бросок кобры). Кино из детства. Кино времен VHS.Тогда я думал, что это вообще самый крутой из возможных фильмов. Со временем пыл поубавился, но из числа любимых этот боевик никуда не делся. «Фильм о банде наемников, которые отправляются на перехват океанского пассажирского лайнера с целью захвата драгоценностей и денег. Вооруженные до зубов, они рассчитывают на успех операции. Но боевая уверенность захватчиков сменяется ужасом перед небывалыми чудовищами, устроившими пир на корабле!» Он провалился в прокате, собрал 29% положительных рецензий у зарубежных критиков и 42% у зрителей, однако я каждый раз с удовольствием погружаюсь в эту безумно глупую, но отлично снятую картину с интересным кастингом и мощным экшном. Юмор, кстати, в картине тоже присутствует. За просмотром этого фильма мне никогда не было скучно.
2. Следующий в списке - вторая режиссерская работа Эмилио Эстевеза, сына Мартина Шина и брата Чарли Шина - «Мужчины за работой». Вышел он в далеком 1990 году. История о двух братьях-мусорщиках (Э. Эстевез и Ч. Шин), которые однажды, во время очередной уборки контейнеров с улицы, в одном из мусорных баков обнаруживают труп политика. Они понимают, что станут первыми подозреваемыми в деле об убийстве. И с помощью своего начальника (изумительная по своему безумию роль Кита Дэвида) пытаются спасти шкуры, когда за ними гонятся полицейские и настоящие убийцы. Рейтинг снова не превышает 30% у критиков и 50% у зрителей. В свою же очередь хочу сказать, что, будучи счастливым обладателем двух родных братьев, я с удовольствием наблюдал за происходящим, так как Эстевезу, который помимо режиссуры работал и над сценарием, удалось отлично передать то ощущение дружбы/вражды между братьями, которое мне очень близко. И Кит Дэвид просто отлично вписался в образ немного двинутого начальника.
3. Будь круче! После финансового и зрительского успеха криминальной комедии о Голливуде с Джоном Траволтой и Денни де Вито «Достать коротышку» было бы странно, если бы создатели не решились на продолжение. Однако ждать пришлось десять лет. Может быть из-за этого, может быть из-за смены режиссера, а возможно и из-за отсутствия хорошей первоосновы (Достать коротышку был снят по книге Элмора Леонарда, тогда как во второй картине писатель выступил лишь в качестве продюсера) «Будь круче!» стал полным провалом для создателей. Причем провалом не только коммерческим. Критики и зрители практически втоптали в грязь сиквел. Снова лишь 30% у кинокритиков и всего 43% зрителей положительных отзывов. И снова, я никак не могу с этим согласиться. Несмотря на некоторую вторичность, фильм яркий, динамичный, веселый с восхитительным актерским составом. В общем – одно удовольствие!
4. Тут я решил обратиться к российскому кино. И на этот раз хочу сказать пару приятных слов проекту под названием «Жесть». Дебютная работа режиссера Дениса Нейманда, по сценарию Контантина Мурзенко, известного многим по фильму Брат 2 и от продюсера трилогии «Антикиллер» рассказывала о молодой журналистке Марине (Алена Бабенко), которая отправляется в психиатрическую лечебницу на интервью с маньяком, убившим нескольких подростков. Марина решает, что это её последний журналистский материал, последний долг перед скандальной газетой, в которой она проработала несколько лет. Однако убийца сбегает и теряется внутри бескрайнего дачного поселка, где Марина обнаруживает, что кровавый убийца далеко не самый страшный из населяющих дачи созданий. Кино неоднозначное, в некоторых местах затянутое, где-то наоборот – скомканное. Добрый, в основе своей, российский зритель оценил картину на 5.5 из 10, солидарны с ними были и кинокритики, 50% которых отозвались о фильме нелицеприятно. Для меня же большую роль сыграла общая атмосфера и сильная игра главной героини, благодаря чему, весь фильм я просидел как на иголках от переживаний за Марину. Может сейчас, пересмотрев фильм, я поменяю точку зрения, однако, мои воспоминания от первого просмотра вряд ли сотрутся из памяти.
5. Ещё одна картина, на этот раз та, что не нравится ни одному из моих друзей – Хранители (Watchmen) Зака Снайдера, по одноименному комиксу Алана Мура. Действие разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества, а Часы Судного Дня, застыв в пяти минутах от полуночи, отсчитывают время до столкновения ведущих мировых держав. После убийства одного из своих прежних коллег Роршах – супергерой, никогда не снимающий маски, - полон решимости свершить суд Линча. Невероятно мрачный для экранизации комикса (но не такой реалистичный, как трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана) фильм оказался не подъемным для большинства кинозрителей. Как следствие – кассовый провал. Несмотря на то, что сейчас фильм приобрел статус культового (как и комикс), большинство зрителей, включающих его впервые, не досиживают до титров. Мне очень нравятся все аспекты картины. Сложно выделить что-то конкретное. Двухдисковое специальное издание Хранителей пересмотрено разве что не до дыр.
6. 13-й воин. Этот фильм, как и Подъем с глубины, я смотрел в конце-начале 2000-х миллионное количество раз. Не мог тогда и представить, что это один из самых громких коммерческих провалов 1999 года, если не самый громкий. Я и сейчас не понимаю причину столь серьезного провала. Джон МакТирнан, Майкл Крайтон за рулем, Антонио Бандерас в главной роли, 160 миллионов долларов бюджет, плюс 25 на маркетинг. В итоге сборы едва перевалили за 60 миллионов, а рейтинги за 30%. Но несмотря ни на что, год от года я с удовольствием пересматриваю этот фильм.
7. Последний из основного списка, но далеко не последний среди самых любимых: «Советник» от режиссера Ридли Скотта, с просто чумовым кастом: Майкл Фассбендер, Пенелопа Крус, Кэмерон Диаз, Хавьер Бардем, Брэд Питт и многие другие. Фильм, посвященный памяти брата Ридли Скотта – Тони Скотту. Фильм, сценарий к которому написал сам Кормак МакКарти. Фильм, который абсолютно не поняли критики. Фильм, в котором диалоги бьют сильнее любых гранатометов. Фильм, который ощущается боевиком, хотя все выстрелы в нем можно пересчитать по пальцам. Лишь 34% зарубежных критиков оценили картину по достоинству, и только 24% зрителей на сайте rottentomatoes фильм понравился, рейтинг IMDb: 5.4, рейтинг пользователей Кинопоиска: 5.8. Поэтому хочу сказать только одно – ни за что не верьте рейтингам. Ни. За. Что.

Многовато я тут понаписал. Чем больше пишу, тем больше фильмов вспоминается. Помню эмоции, когда после просмотра в кинотеатре, я следил за сборами и уговаривал весь мир идти на фильм, лишь бы он окупился. Бывало и такое, да. Не хочу ограничиваться семью картинами, далее напишу фильмы, которые я не мог ни упомянуть. Я их тоже очень люблю, несмотря на кассовые провалы, либо провалы у зрителей/критиков/друзей.
Фильмы, требующие упоминания, но не включенные в основной список:

Власть огня (2002), реж. Роб Боумен, в главных ролях: Кристиан Бэйл, Меттью МакКонахи и др. 40% у критиков и 50% у зрителей. Бюджет: 60 млн.$, сборы: 82 млн.$

Пик Данте (1997), реж. Роджер Дональдсон, в главных ролях: Пирс Броснан, Линда Хэмилтон и др. 27% - критики, 37% - зрители. Бюджет: 116 млн.$, сборы: 178 млн.$

Сахара (2005), реж. Брек Эйснер, в главных ролях: Мэттью Макконахи, Пенелопа Крус, Стив Зан и др. 39% критики, 55% зрители, Бюджет: 130 млн.$, сборы: 119 млн. $

Эволюция (2001), реж. Айвен Райтман, в главных ролях: Девид Духовны, Джуллиана Мур, Орландо Джонс, Шонн Уильям Скотт и др. 43% критики, 48% зрители. Бюджет: 80 млн$ + 30 млн$ (маркетинг), сборы 98.5 млн.$

Солдат (1998), реж. Пол У.С. Андерсон, в главных ролях: Курт Рассел, Джейсон Айзекс и др. 10% критики, 43% - зрители. Бюджет: 60 млн.$, сборы: 17 млн.$.

А какие фильмы любите Вы, несмотря ни на какие низкие зрительские рейтинги или кассовые провалы? Какое кино, вы можете назвать только своим, то, любовь к которому вы не можете внятно объяснить, а друзья никак не могут понять вашего восторга? Назовите фильмы, которые ставят под вопрос вашу «киноадекватность».


Рейтинги критиков и зрителей брались с сайта rottentomatoes.com, imdb.com и kinopoisk.ru

Как организовать показ фильмов ограниченного проката в нашем городе.

Вы все знаете, какая проблема с показом фильмов ограниченного проката существует в нашем с вами городе Иваново. Я очень хотел найти возможность посмотреть в кино Отель Гранд Будапешт. И я, либо пропустил (что маловероятно), либо и не мог найти его в сетке премьер в кинотеатрах нашего города.
Сколько ещё нам придется терпеть подобное? Я знаю людей, которые хотели бы увидеть на большом экране фильмы, вроде Голгофы, Выживут только любовники, Отель Гранд Будапешт, и многие другие. Я уверен, что нас будет достаточно, чтобы заполнить зал на сеансы, пусть и разовые. Однако, регулярные успешные показы такого кино позволят, я уверен, убедить прокатчиков в том, что это не так уж и безнадежно - присылать в наш город качественное кино. Город, в котором успешно проходит кинофестиваль "Зеркало", где на сеансах битком забиваются залы, не должен оставаться в стороне от проката качественного кино. И этим постом, я призываю заинтересованных зрителей подтвердить, что вы хотите видеть на больших экранах фильмы, позволяющие удовлетворить ваш требовательный кино-вкус.
Организовать показ фильмов в нашем городе можно. Причем в некоторых случаях такой показ может быть совершенно бесплатным для зрителей. Однако, мне потребуется помощь.
Весь процесс можно разделить на несколько этапов:

1. Решить с местом показа.
2. Написать прокатчику о желании увидеть их фильм у нас.
3. Пригласить местных представителей власти, СМИ, блогеров.
4. Провести рекламную кампанию.
5. Зарегистрировать желающих.
6. Посмотреть фильм.
7. Обсудить после просмотра в реале, и далее в сети, для отчетности о проведенном событии.
8. Больше не ждать выхода dvd или blue-ray фильма, чтобы смотреть дома в гордом одиночестве, а проводить время с людьми настолько же увлеченными, интересующимися и культурными, как и вы. 

В настоящий момент, у меня нет опыта создания некоммерческой организации, для того, чтобы начать этот проект. Я с удовольствием приму любую помощь в виде комментариев, рекомендаций, советов, и т.д.

Никогда, по-моему, я не просил о репосте какого-либо сообщения в этом блоге, но сейчас я считаю необходимым распространить данный пост как можно больше. 

Бесплатный онлайн мастер-класс "Как снять свой первый фильм, если ты ничего не умеешь?" / События на TimePad.ru

Рекомендую посетить мастер класс, который будет проходить сегодня. Я там буду и вам советую. Тем, кто, как и я, не имеют возможности получить профессиональное очное кинообразование остается уповать на подобные, онлайн семинары. Вводный урок, который будет представлен на мастер-классе является по сути своей анонсом к  онлайн курсу "Как снять свой первый фильм за 7 дней". 

Вообще, онлайн курсы это, на мой взгляд, единственно верный путь к получению необходимых прикладных знаний в вопросе создания кино, если вы не являетесь жителем . Несмотря на успехи таких самоучек как Квентин Тарантино, Роберт Родригес в киноиндустрии, в большинстве своем все достойные представители этой профессии проходили обучение в течение нескольких лет на режиссерский, сценарных и прочих курсах. Очевидно, что учиться - это необходимо. 

Вот ссылка для регистрации, и вся подробная информация о занятии

Бесплатный онлайн мастер-класс "Как снять свой первый фильм, если ты ничего не умеешь?"

С сегодняшнего дня по возможности я буду выкладывать здесь ссылки на подобные мастер-классы. Ну и вы пишите мне о данных мероприятиях. Буду благодарен.

И давайте реализовывать свою мечту вместе!

Киноману о киноманах. Рекомендую к просмотру.

Представлю вашему вниманию короткометражный фильм, который случайно обнаружил утром на просторах фейсбука. Потрясающий фильм. Гениально-простой и точный. Посмотрите. Шикарно)
Режиссером выступил Андрей Андрианов, известный своей работой "Шпион" по роману Бориса Акунина, которая пользовалась не малым успехом у критиков и зрителей в 2012 году.

К сожалению, найти на youtube полную версию не получилось, поэтому выкладываю ссылку на страницу режиссера. Потратьте 12 минут своего времени. Не пожалеете.

https://www.facebook.com/photo.php?v=1376811792588915

Лучшие и любимые фильмы десятилетия 2003-2013

Я тут недавно получил предложение составить список лучших фильмов десятилетия. Я никогда не считал себя кинокритиком. Авторское кино, в основном, проходит мимо меня, так как, просто не получается достать тот или иной фильм в дебрях всемирной паутины. Поэтому, я задался вопросом: Что же я могу сказать нового немногочисленным читателям моего блога здесь, в твиттере и фейсбуке? Во времена, когда есть многочисленные списки лучших фильмов разной тематики на всевозможных киноманских сайтах, сложно проявить индивидуальность. Но однажды подумав об этом, я осознал, насколько же сильно хочется воплотить идею в жизнь. Проверить свои знания. Проверить свою память. И обсудить любимые и интересные фильмы десятилетия. За свою ещё не очень длинную жизнь я посмотрел порядка полутора тысяч фильмов. Есть из чего выбрать, не правда ли?

Я решил сделать список из фильмов, которые, в определенное время повлияли или на мое восприятие жанра, либо на кинематограф в целом. Это фильмы, которые сделали меня таким, какой я есть сейчас. Я специально не стал включать сюда арт-хаус, так как смотрел лишь тясячную их долю. Поэтому мой список будет максимально любительским. Киноманским. Фильмы, о которых я здесь пишу – легко найти в сети, и на полках магазинов. Поэтому читайте, изучайте, и обязательно смотрите. Список составлен не по возрастанию или убыванию, а просто по мере того, как я вспоминал тот или иной фильм. Старался выделить представителей всех жанров.

Лучшие фильмы десятилетия 2003-2013:

Темный рыцарь (2008), реж. Кристофер Нолан. Фильм, изменивший представление о супергеройском кино. Фраза, которая ушла в народ, после успеха фильма: «More dark, more realistic» стала употребляться с завидной регулярностью во время запуска новых проектов о супергероях. И теперь не проходит и года, чтобы не вышло парочки фильмов-подражателей, однако лучше будет сделать очень сложно. Исключительно выверенная история, до дрожи пробирающая игра Хита Леджера и общее состояние хаоса, которое главной темой идет через весь фильм – завораживает.

Король говорит (2010), реж. Том Хупер. Лучшее разговорное кино десятилетия. Просто лучшее. Заслуженно выигравшее все награды, и собравшее сумасшедшую кассу, несмотря на достаточно не простой сюжет.

Нефть (2007), реж. Пол Томас Андерсон. Лучшая драма десятилетия. Восхитительная актерская игра, потрясающая режиссура, изумительная история. Этот фильм не сможет оставить вас равнодушными, посмотрите его обязательно, если ещё не видели.

Черный лебедь (2010), реж. Даррен Аронофски. Не совсем арт-хаус (все-таки слишком попсовый), особенно после того, как сорвал не хилый куш в прокате. В год, когда вышел этот фильм, наконец-то заговорили, что на арт-хаусе можно зарабатывать деньги. И именно после Черного лебедя Аронофски дали бюджет, позволяющий реализовать его идею всей жизни – один из наиболее ожидаемых проектов 2014 года – «Ной».

Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины (2003), реж. Гор Вербински. Фильм, воскресивший пиратскую тему, которая была, казалось, окончательно загублена. Кино, которое я безумно люблю и пересмотрел, наверное, уже раз 100… может, чуть меньше. J Я говорю исключительно о первой части франшизы. Остальные фильмы, пусть другие в свой топ лучших включают.

Олдбой, реж. Пак Чхан Ук / Воспоминания об убийстве, реж. Пон Чжун Хо. (оба 2003) Эти корейские триллеры показали, насколько сильным стал кинематограф Южной Кореи. Конечно, и до них были достаточно интересные проекты, однако именно с Олдбоя и Воспоминаний о корейском кино заговорили во всем мире. Вполне заслужено, на мой взгляд.

Железный человек (2008), реж. Джон Фавро. Удивительно, что в один год вышло два (вместе с Темным рыцарем) совершенно разных по настроению и содержанию супергеройских проекта, которые в одинаковой степени повлияли на то, что мы сейчас имеем в сезон летних блокбастеров. Железный человек, пример идеального традиционного кино по комиксу с существенной долей юмора. Удивительный и неожиданный успех создал целую серию от Marvel и Disney, многослойную и интересную, вылившуюся в супермегаблокбастер J «Мстители». Я думал, сначала поставить Мстителей вместо Железного человека, однако Мстители держатся в первую очередь на заложенном Железным человеком успехе.

Контроль (2007), реж. Антон Корбайн. Лучший биографический фильм десятилетия. Однозначно. Дебютная режиссерская полнометражная картина фотографа и художника Антона Корбайна. Эта картина меня покорила своей картинкой, построением истории, восхитительной игрой Сэма Райли. Именно эта картина открыла для меня творчество группы «Joy Division». Я до сих пор переслушиваю саундтрек фильма. Именно для этого и снимают байопики, чтобы напомнить об ушедших. Напомнили так, что я теперь вряд ли забуду. Очень советую.

Ультиматум Борна (2007), Пол Гринграсс. Думал, какой боевик включить в свой список. Стоял вопрос между Борном и Форсажем. Однако размышления были не очень долгими, так как в плане истории, режиссуры, операторской работы и монтажа Борн однозначный лидер. Форсажи взрывают прокаты из года в год, однако Борна хочется пересматривать снова и снова. Трилогия о Борне вообще пример того, как надо делать фильмы, чтобы с каждым фильмом история становилась увлекательнее. Эволюция Борна не в счет.

Валл-И (2008), реж. Эндрю Стэнтон. За прошедшее десятилетие вышло огромное количество качественных, замечательных мультфильмов. «Рататуй», «Вверх», «Шрек», «Рапунцель», «Как приручить дракона», наконец – «Храброе сердце». Но именно «Валл-И», на мой взгляд, позволил ощутить важность мультфильмов. Это потрясающе рассказанная история, немного проседающая во второй части, но невозможно милая, трогательная и добрая. Лучшее детское кино… для взрослых.

Аватар (2008), реж. Джеймс Кэмерон. Куда ж без него))) Я могу не любить это кино, но игнорировать не имею права. Это действительно революционная картина. С технической точки зрения, конечно, но тем не менее.

Мальчишник в Вегасе (2008), реж. Тодд Филлипс. Конечно же, в этом списке нельзя обойтись без комедий. В моем списке лучшим фильмом десятилетия будет стоять именно Мальчишник. Тут все просто. Я никогда так не смеялся в кинотеатре за все десятилетие, как при первом просмотре Мальчишника.

Остров проклятых (2009), реж. Мартин Скорсезе. Не включить ни одного фильма великого Мартина Скорсезе в список лучших фильмов десятилетия – преступление. Я люблю каждый из вышедших его работ в этом десятилетии. Однако, решил включить именно Остров, потому что, на мой взгляд, это наиболее не типичный, как и Хранитель времени. Но Хранитель, мне кажется, слабее, несмотря на то, что я без ума от самой истории-признания любви к кинематографу, она все же уступает в ритме «Острову проклятых». «Остров проклятых» изумительный триллер, снятый по потрясающей книге. Больше ничего не скажу, сами смотрите.

1+1/Неприкасаемые (2011), реж. Оливье Накаш, Эрик Толедано. Самый добрый, самый веселый, самый оптимистичный, самый европейский фильм десятилетия. Это кино, которое никого не оставит равнодушным. Здесь мог быть фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже», но 1+1 – объективно - сильнее.

Развод Надера и Симин (2011), реж. Асгар Фархади. Иранская драма, покорившая меня. Сильно сыгранная, безупречно срежиссированная. Простая, по сути, история, но оторваться просто невозможно.

Джанго освобожденный (2012), реж. Квентин Тарантино. Гений-самоучка добрался до своего любимого жанра и просто не мог сделать его плохо. Потрясающий фильм. Насыщенный таким количеством киноманского кайфа, что после просмотра не хочется подниматься с кресла и быстрее пересмотреть снова. Саундтрек подобран таким образом, что прослушивая их после просмотра, картинка сама возникает перед глазами. Некоторые треки до сих пор в наушниках.

Перед полуночью (2013), реж. Ричард Линклейтер. Я не мог не включить этот фильм в список по нескольким причинам. Это часть лучшей мелодраматической трилогии не только десятилетия, но всего прошедшего века. Это лучшая, мощнейшая часть всей трилогии. Изумительно снятая, безупречно сыгранная. Смотреть, пересматривать и ждать ещё девять лет, может быть это ещё не конец.

Географ глобус пропил (2013), реж. Александр Велединский. – я не мог оставить список без русского кино. Несмотря на то, что сейчас наш кинематограф переживает не лучшие времена, снимать мы не разучились. И Георгаф тому подтверждение. Я не видел более душевного кино «ни о чем», со времен… да никогда, наверное.  Это потрясающее чувство, когда на экране практически ничего не происходит, но почему то так интересно, что тебя просто не отпускает ни на секунду, вплоть до финальных титров. Браво.

Далласский клуб покупателей (2013), реж. Жан-Марк Валле. «Запрыгнувший» в последний вагон уходящего поезда, наверное, лучший фильм из списка для меня на данный момент. Потому что ещё очень близкий. До сих пор удерживаемый памятью с такой силой, что я помню все до мельчайших подробностей. С безупречной, канонической актерской работой Меттью МакКонахи и Джареда Лето. Я обязательно пересмотрю этот фильм, несмотря на то, что он очень тяжелый эмоционально.

Игра престолов (2011-…), Алан Тейлор, Тимоти Ван Паттен, Нил Маршал, Девид Бениофф и другие. Закончить свой топ лучших я хочу сериалом, который не могу назвать сериалом. Это один бесконечный фильм. Это без сомнения событие в кино. Настало время, когда телевидение стало конкурировать с кино не только сюжетами (которые всегда были сильной стороной зарубежных сериалов), но и масштабом постановки. Безусловно - лучший сериал-фильм десятилетия.

Как вы возможно заметили, в списке нет ни одного фильма ужасов. Не то чтобы я их не люблю, правда, смотрю достаточно редко представителей данного жанра. Наверное, из самых сильных фильмов десятилетия я бы выделил франшизу Пила. Она достаточно серьезно повлияла на дальнейшее развитие этой жанровой ниши, а так же классический ужастик - фильм 2013 года – Заклятие.

Напоследок я хотел бы поделиться списком своих любимых фильмов этого десятилетия. Фильмами, которые, несмотря на то, что не попали в итоговый топ, любимы мной не меньше, а некоторые даже больше. Тут я максимально субъективен. Первый список состоит из сильнейших фильмов десятилетия, но не все из них, я смогу посмотреть повторно, некоторые (как, например, Аватар) не являются любимыми фильмами, а второй - это кино, которое я люблю, и буду смотреть снова и снова.

Итак:

Город грехов (2005), реж. Роберт Родригес

Город воров (2010), реж. Бен Аффлек

500 дней лета (2009), реж. Марк Уэбб

Дитя человеческое (2006), реж. Альфонсо Куарон

Залечь на дно в Брюгге (2007), реж. Мартин МакДона

Плохие парни 2 (2003), реж. Майкл Бэй

Поцелуй навылет (2005), реж. Шейн Блэк

Рейд (2011), реж. Гарет Эванс

Солдаты неудачи (2008), реж. Бен Стиллер

День радио (2008), реж. Дмитрий Дьяченко

Властелин Колец: Возвращение короля (2003) (как, впрочем, и вся трилогия), реж. Питер Джексон

Итак, я закончил подводить итоги прошедшего десятилетия. Уф…

С удовольствием бы почитал комментарии. Все-таки не так это было просто составить, и хотелось бы увидеть хоть какой-то отклик. Как сказала одна прекрасная девушка про составление топ лучших фильмов, что это лишь «интернет-нарциссизм». Ну что ж, я с ней полностью согласен.

Рецензия на "Не угаснет надежда/All is lost" 2013

Сегодня я посмотрел фильм, который выйдет достаточно скоро: 16 января на экраны российских кинотеатров. Режиссером значится Джей Си Чендор – ответственный, как сценарист и режиссер, за фильм «Предел риска», в котором, в свою очередь, собрался достойнейший актерский состав. «Предел риска» пришелся критикам по душе. Небольшой бюджет, офисные интриги – достаточно не простая задача. Но режиссер показал, как он умеет обращаться со словом, строить диалоги и, как следствие, фильм был номинирован за лучший сценарий на премии Оскар 2012. Совсем не плохо для начал, не правда ли?

Синопсис новой работы таков: «Высокий загорелый мужчина путешествует на роскошной яхте в теплых водах Индийского океана, но идиллическая картина меняется в одночасье, и герой оказывается один на один с бездной. Ради тех, кто остался на берегу, он вступит в схватку со свирепой стихией».

Не просто создать историю, построенную на одном персонаже, в одной лодке. Даже Энгу Ли потребовалось 100 миллионов бюджета и анимированный второй герой. А бюджет у «All is Lost» - 9 миллионов. И здесь реально один персонаж. Но, черт возьми, – какой! В главной роли Джей Си Чендор позвал Роберта Редфорда. Гениальный, легендарный американский актер – трехкратный номинант премии Оскар. Вообще перечислить все регалии, премии, и номинации – занятие не благодарное. Одно ясно, что этот 77-летний актер способен вытянуть на себе весь фильм.

Главный вопрос о качестве оставался за режиссером. Да, его работа была номинирована на Оскар за сценарий, но есть одно «но». «Предел риска», как я и говорил, строился на диалогах. Первый его фильм построен на крупных планах, в офисных помещениях. В случае с «Не угаснет надежда» все абсолютно иначе. Было интересно оценить работу режиссера/сценариста в совершенно иной новой теме, стилистике, жанре.

Синопсис, предложенный создателями, в целом дает представление о сюжете. Одинокий мужчина в открытом море, яхта внезапно врезается в случайно проплывающий мимо контейнер. И вот, из-за образовавшей в судне пробоины, и воды, попавшей на проборы связи, начинается история борьбы главного героя со стихией за жизнь.

Что же я могу сказать о самом фильме. Кино максимально реалистичное. Это реально борьба. В полном молчании. Где завывания ветра и шепот воды сменяются раскатами грома и каплями дождя. Потрясающая работа Роберта Редфорда. В 77 лет согласиться на такую сложную в физическом плане роль заслуживает уважения. Его герой знает, что делает. Он держит себя в руках даже в самых безвыходных ситуациях. А режиссер с оператором наблюдают за персонажем. Я бы, наверное, даже назвал этот фильм Гравитация в море. Однако там, где Сандре Буллок на подмогу шел Клуни, Роберт Редфорд справляется один. Режиссер не отходит от героя ни на шаг. Если Роберт спускается в каюту, мы видим, что снаружи из окна «глазами» Редфорда. Эта особенность была выбрана режиссером, вероятно, для сокращения бюджета, но смотрится все настолько качественно, что иного и не надо.

Из-за отсутсвия диалогов или закадрового текста сценарий «Не угаснет надежда» уместился на 30 страницах вместо обычных 100-120. Продюсер сначала решил, что либо это короткометражное кино, либо сценарист где-то забыл остальные листы.

Многие фильмы, такие как «Жизнь Пи» или «Идеальный шторм», многое бы потеряли, если исключить все те общие планы, кадры, показывающие масштаб происходящего. Джей Си Чендору же это не нужно. Ему даже музыку не нужно использовать, чтобы создать необходимую атмосферу, как в Гравитации. Музыка сначала вообще, кажется и не звучит, появляясь постепенно, ближе к финалу.

Многие сравнивают фильм именно с «Жизнью Пи», я же не могу обойти вниманием очевидную связь с «Гравитацией». За время просмотра постоянно появлялись те или иные ассоциации с фильмом Куарона. Наверное, это было связано с тем, что Куарон не раз говорил о максимальной реалистичности происходящего у него на экране. Так вот, при всей любви к Гравитации – это, несмотря на ужасы происходящего, романтизированная реалистичность, если так можно выразиться. Джей Си Чендор выдаёт чуть ли не документальную реалистичность. С этого, возможно, и начинают появляться некоторые вопросы к фильму. Иногда не покидает мысль, что смотришь именно документалистику. Сценарий акцентирует борьбу человека и природы, однако истории как таковой – нет. Не знаю, ставить ли мне это в минус фильму, однако это точно, для меня не плюс. Хотя переживать то все равно продолжаешь не меньше.

В целом же я полностью согласен с теми премиями, что выделили актерскую работу Редфорда в этом фильме. Independent spirit award вообще отметила как актерскую, так и режиссерскую с операторской работы. В том числе выделив фильм, как лучший, в этом году. Где он сразится с такими конкурентами как 12 лет рабства, Милая Френсис, Внутри Льюина Дэвиса, Небраска.

Редфорд уже получил первую премию от Кинокритиков Нью Йорка (NYFCC). За Оскар ему будет очень сложно бороться с, на мой взгляд, абсолютным фаворитом – Меттью МакКонахи за «Даллаский клуб покупателей».

Считаю, что этот фильм обязателен к просмотру. Думал написать рецензию на фильм, а получается какая-то практически ода хвалебная. Фильм мне действительно очень понравился. Именно, как конкурентоспособное кино-приключение 100-миллионым блокбастерам. Режиссеру теперь можно доверять, и с уверенностью ждать следующую работу в 2015 году. Посмотрите и оставьте свое мнение, можете тут, в твиттере или фейсбуке. Интересно.